La Fundación Argentina para la Poesía publicará un nuevo volumen de su Antología Poesía Argentina Contemporánea. En este tomo fue seleccionado Carlos Penelas junto a otras voces. Se presentará en la 37º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Como se recordará la Fundación viene realizando esta tarea desde hace más de treinta años.

Entre los poetas reconocidos figuran, entre otros, Alejandra Pizarnik, Miguel Ángel Bustos, Manuel J. Castilla, Alberto Girri, Roberto Juárroz, María Elena Walsh, Juan Gelman, Olga Orozco, Héctor Murena, Francisco Madariaga, Juan Wilcock.

Carlos Penelas había publicado a través de la Fundación Argentina para la Poesía Los dones furtivos (1980) y La piedra del destino (1983).

Desde donde estoy sentado puedo ver parte del monumento a Mariano Moreno. Digo parte porque los árboles tapan un poco el panorama. Es un monumento hermoso. Recuerdo cuando todos los años, en el día del periodista, Jorge Chinetti hablaba de libertad, de socialismo, de futuro. Evoco su oratoria, su postura. Lo rodeaban unas veinte personas. En más de una oportunidad, entre ellas, estuve. Es un café muy particular, las medialunas son exquisitas y la atmósfera que se formó en torno al Piazza es singular. Uno de los lugares predilectos de la ciudad, tiene clima. Los turistas, los gitanos, algunos intelectuales, ciertos vecinos, lectores silenciosos. A cierta hora uno parece estar en un rincón de Roma o el suburbio de un barrio andaluz.


Estoy leyendo un libro que compré por veinte pesos. Nadie conoce nada, nadie sabe nada de nada. Es un libro que no se puede adquirir por menos de ciento veinte o ciento cincuenta pesos. En buen estado, sin duda, unos quinientos. Hablo de un misal, de un misal histórico: Misal diario y vesperal. Es el célebre de Gaspar Lefebvre, de la Abadía de San Andrés, Brujas. La traducción castellana y la adaptación de Germán Prado, monje Benedictino de Silos. Edición de 1953, una verdadera joya. Un ejemplar bilingüe; latín y castellano. Me sirve, además, para repasar lo casi olvidado. Cuando en la introducción habla del programa de vida cristiana, cita la Escuela de Salerno. De esa escuela, perdóneme estimado lector, me habló un día mi padre. Mi padre, el que cuidaba cabras a los seis años en Espenuca, el que trabajó en una fábrica de vidrio a los once, aquel que fue tendero, empleado, tuvo un almacén y luego un negocio de lencería, decía que había que dormir ocho horas, trabajar ocho horas y vivir ocho horas. Eso se señaló en la Escuela de Salerno. Y hay un trabajo interesante de Jaime Gómez González sobre la primera Escuela de Medicina, la de Salerno. Le transcribo algo, para que recuerde y asociemos tiempos, épocas, circunstancias, mundos e ideologías. Sin caudillos, sin populismos, sin ortodoxias.

Hace mil años cuatro maestros se reunieron en Salerno para fundar el primer centro de enseñanza médica del mundo: el griego Pontus, el árabe Adela, el Judio Helinus y el Latino Salernus. Salerno es una población situada al sur de Nápoles sobre el golfo de su nombre sobre el mar Tirreno y esta muy cerca del Monasterio Benedictino de Monte Casino, en donde se libró una de las más enconadas batallas de la Segunda Guerra Mundial. Salerno estaba en la ruta de los Cruzados que se dirigían a la Tierra Santa. En su vecindad existen baños termales usados desde la época de los Romanos. Una de las contribuciones más importantes de la escuela de Salerno fue la traducción de los libros clásicos griegos, vertidos al árabe y traducidos al latín por el monje benedictino Costantino el Africano a mediados del Siglo XI. “Todo el Arte" fue escrito en Bagdad en el siglo X y es una enciclopedia de las enseñanzas griegas y árabes en la cual se incluyen capítulos de anatomía, fisiología, patología, semiología, traumatología y ginecología entre otros temas.

En el siglo XII comenzaron las disecciones anatómicas en Salerno y Copho escribió un texto sobre la Anatomía del Cerdo. Los Salernitas dedicaron esfuerzos importantes al desarrollo de la cirugía y afirmaban que era una de las ciencias de la medicina.

Una de las obras mas interesantes es el "Régimen Sanitario" escrito en verso, el cual fue compendiado en el S XIII por el médico español Arnaldo de Villanova . Entre otras muchas cosas , recomendaban a los enfermos consultar y obedecer a tres colegas: el Dr. Dieta, El Dr. Alegría y el Dr. Reposo.

Los conocimientos iniciados en Salerno se extendieron por toda Europa y tuvieron varios siglos de vigencia. La Escuela de Medicina fue clausurada por Napoleón en el Siglo XIX . Parece que el emperador estaba más interesado en sacrificar a millones de jóvenes soldados que en curar a los enfermos. Un millar de años después de su fundación, recordemos esta ilustre página de la historia de la medicina.

Poco más podemos decir, poco más que agregar. Ya he pagado mi café y dejado la propina correspondiente. Estuve escuchando los comentarios sobre la frase de Fernando Savater: “Definirse como peronista es equivalente a ser un Tiranosaurio Rex”. Pegó duro el hombre, se volvieron locos. Algunos incluso comenzaron a decir que los arqueólogos son reaccionarios, liberales y de derechas. Recorro las calles del centro hasta llegar a mi casa. Ahora estoy en mi biblioteca, voy al sector donde tengo diccionarios y libros sobre historia de la medicina. Leo: Arnau de Vilanova (valenciano-catalán, nacido entre el 1234 y 1250, y muerto en 1311), según Laín Entralgo, la más interesante figura de la medicina medieval, además de maestro en Montpellier escribe sobre higiene y dietética. Según Hanna Kamieniecki para él la medicina no es solamente una ciencia sino arte y el arte de curar viene de la naturaleza, es por ello que la medicina debe tomar la naturaleza como punto de partida con un espíritu abierto y poner al servicio de su enfermo todo su poder de razonamiento y todo su buen sentido.

“Débese asimismo medir el comer, de tal suerte que con la demasía no quede el estómago cargado, porque, así como daña el comer antes de tiempo arriba dicho, daña también comiendo demasiado. Y así, para evitar esto, conviene que dos cosas se hagan. La una, mascar bien lo que se come, porque de no hacerlo se le sigue detrimento grande a naturaleza, por no dársele lo de la primera disposición y principio se le debe; porque para eso ha dado ella los dientes, para que perfectamente se desmenuce lo que se come antes que pase al lugar de la digestión. Y así, si lo que se come no es líquido, o con algún artificio desmenuzado, mucho defraude a la naturaleza y de su cuerpo, el que con dientes no desmenuza bien lo que come... La otra, que por temor de no comer demasiado, se debe también evitar la variedad de los manjares en la mesa, en particular si fueren exquisitos y delicados. Porque antes se satisface y contenta el apetito con una cosa de comer que con diversas, porque los gustillos de los sabores incitan a comer más de lo que el estómago puede elegir...” Amigo lector, no tengo más nada que agregar. Piense usted. Buenas noches.

Carlos Penelas
Buenos Aires, abril de 2011

La última edición de la Revista Sudestada (Nº 97 / abril 2011) incluye un dossier sobre David Viñas, "Adiós a un provocador". Además de una entrevista realizada en 2003 por Néstor Kohan, se incluyen columnas de opinión de Carlos Penelas, Juan Bautista Duizeide y Leandro Albani.

Pocos, muy pocos, creo que han leído ciertos libros con la intensidad y la frecuencia de mi padre. Don Manuel leyó una de las cumbres de la literatura universal, me refiero al Quijote, doce veces. Detenidamente, sin apuro, con la lentitud precisa que significa leer. Era un lector, no un leedor. Otro de sus autores predilectos fue Galdós. Leyó toda su obra. Algunas de sus obras, dos y tres veces. Recuerdo la obra completa, sus Episodios Nacionales, encuadernados, con letras en oro en el lomo; al pie las iniciales: M.P. Mi padre fue un librepensador que nació en 1898 en Coirós. Para ser precisos, en Espenuca. Cuidó cabras, cuidó la tierra desde los seis años. Cuando aprendió a leer en esta tierra -gracias a compañeros socialistas y anarquistas- comenzó a leer bien. Es decir, leía con lentitud y en profundidad autores inmortales. Leía como no lo hacen los profesores actuales ni los escritores actuales ni mucho menos los supuestos críticos literarios. Ni hablar de los estudiantes, universitarios o de los otros. Por supuesto comenzó con Zola, Hugo, Schopenhauer, Nietzsche, el príncipe Kropotkin para continuar con Rosalía, Curros o Dostoievski… pero Cervantes y Galdós lo conmovían. Eran sus guías espirituales, sus referencias; el mundo en el cual viajaba y soñaba. Recordaba escenas, personajes, datos, con una memoria difícil de creer. Habitaban la casa, venían a la mesa y se sentaban con nosotros, eran parte de la cena o de las discusiones. Una de las obras de la cual nos hablaba permanentemente era La familia de León Roch (1878) del inmortal Benito Pérez Galdós. Un autor no menor a Balzac, repito, un autor no menor a Balzac. Hace un tiempo compré un libro de crítica literaria de Pedro Salinas, El defensor. Lo había leído en mi juventud pero ahora profundicé en él. Una mirada brillante de la sociedad, del recato, de la literatura epistolar, de estilo. Páginas dibujadas entre 1948 y 1950, aproximadamente. Días pasados comencé a leer unos escritos sobre crítica literaria de Leopoldo Alas, Clarín. Solos de Clarín es el título. Allí, entre los libros que comenta está la novela de Galdós. Debo confesar que jamás la leí, como tampoco leí La Regenta, de Clarín. En fin, veremos, veremos… Vamos a reseñar algunos aspectos de este retrato de la sociedad española de mitad del siglo XIX. La obra se caracteriza por un marcado y nítido realismo. El narrador y el autor observan minuciosamente; con toques geniales de intuición que le permiten describir con exactitud la atmósfera. Las páginas de Galdós (Tristana, Marianela, Fortunata y Jacinta, El abuelo, Tormento…) son ejemplo para aprender el uso de adjetivos y descripciones. Esta obra, como casi toda la mirada de Galdós, contiene una ideología anticlerical y marca el enfrentamiento entre lo liberal y lo conservador. En su época se decía que era una “literatura tendenciosa”. No podemos olvidar, además, que este notable novelista posee un lenguaje culto, y se vale de ello para caracterizar a sus personajes, pues los personajes de alta sociedad mantienen conversaciones con lenguaje culto. Sus páginas son muy bien vistas por Clarín señalando los valores falsos de una sociedad, desenmascarando –junto a Galdós– una empobrecedora concepción del hecho literario y una ascendencia de entroncar la renovación de la literatura. Baroja decía de él “que sabía hacer hablar al pueblo”. El no haber obtenido el Premio Nobel de Literatura, sin duda, se lo debemos a una ideología recalcitrante reaccionaria, miserable e hipócrita de la política española y, no podía ser de otro modo, a nuestra Santa Madre Iglesia. En la novela mencionada advertimos, como tema principal, el fanatismo religioso de la mujer de Roch, María Egipciaca. Hay en ella neurosis e histerismo. El autor, luego de pasar por el naturalismo comienza a ver las nuevas corrientes científicas. Como temas secundarios las apariencias sociales, una familia que desea figurar, aparentar poder adquisitivo, aunque para ello tengan que recurrir a pedir dinero a León. Nos presenta también al matrimonio como característica de tranquilidad y bienestar para la mujer. No hay que olvidar la importancia que se le da a la familia y a la educación (para María la educación religiosa era lo mas importante) y el tema amoroso (León y Pepa amigos desde la infancia, se enamoran). Señalar que habría temas menos importantes como el honor y deshonor (León tiene que acceder a que Pepa vuelva con su marido, aunque León todavía la ama) y el juicio moral. Mucho para una época cargada de oscurantismo, incienso y beatería. Siempre he agradecido a mi padre su conducta y su biblioteca. Me marcó como al ganado. Mucho agradezco lo que me habló de Galdós, de haberle invitado tantas veces a cenar a casa, de ofrecerle quedarse a dormir, de caminar con nosotros por las calles de Barracas. Y tomar el tranvía con él y descubrir la ciudad con otros ojos. Carlos Penelas Buenos Aires, abril de 2011